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1925年 芥川龍之介の三男として生まれる。 43年 東京高等師範中学校を経て、東京音楽学校予科作曲部に入学。和声を下総皖一、対位法を細川碧、作曲法を橋本国彦、ピアノを永井進に学ぶ。 終戦後、師として来任した伊福部 昭の影響を強く受ける。 49年 東京音楽学校研究科修了。 50年 「交響管絃楽のための音楽」に対し、NHK創立25周年記念管弦楽懸賞特賞が贈られる。 53年 弦楽のための３楽章-トリプティーク」がワルシャワ音楽作曲賞を受賞。この年、團伊玖磨、黛敏郎とともに＜三人の会＞を結成。 56年 アマチュア・オーケストラ"新交響楽団"を結成する。 67年 「ヒロシマのオルフェ」がザルツブルグ・オペラ・コンクールで第1位を獲得。 新交響楽団の音楽監督、日本作曲家協議会、日本音楽著作権協会の理事長を務めた。 「私の音楽談義」「音楽の遊園地」等著作も多い。

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日本の近代舞踊の草分けである舞踊家・振付師石井漠の三男として1936年東京 に生まれた石井眞木は、日本を代表する国際的な活躍をした作曲家である。 伊福部昭、渡邉暁雄、Ｌ．コハンスキー等に師事。 58年国立ベルリン音楽大学作曲科に留学。Ｂ．ブラッハー、Ｊ．ルーファー氏等に師事。在学中に、ダルムシュタット国際現代音楽祭をはじめいくつかの音楽祭で作品が演奏され注目をあびる。 62年帰国し、東京を中心に活発な作曲活動を行う。 69年ベルリン市の招きで再渡独して以来、ベルリン、東京の二都市を本拠に作曲家、指揮者、オルガナイザーとして精力的に活動した。 西欧的技法に非西欧的要素を導入し、東西２つの音世界を表出する石井眞木の作品は、日本のオーケストラはもとより、ベルリン・フィル、パリ管、フィラデルフィア管、ボストン響等世界の主要なオーケストラで演奏されており、「パリの秋」「ベルリン芸術週間」などの世界の主要な音楽祭、フェスティバルで「石井眞木特集」も開催されている。 指揮者としても内外のオーケストラに招かれ、特にネザーランド・ダンス・テアターによる自作のバレエ「輝夜姫」は88年以来世界各地で指揮し、大成功を収めた。 98年には新国立劇場のオープニングのためのバレエ作品を委嘱されるなど、日本を代表する作曲家の一人である。 99年10月には日本オランダ修好４００年を記念してオランダ政府より委嘱されたオペラ「閉じられた舟」がオランダ国内とベルリンで初演された。

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神戸出身。作曲家、ピアニスト。10代二度毎日音楽コンクール（現日本音楽コンクール）作曲部門第１位受賞。19歳で渡米、ニューヨークでジョン・ケージらと実験的音楽活動を展開し、1961年に帰国。偶然性の導入や図形楽譜を用いた作品で、様々な分野に強い影響を与える。これまでに尾高賞を４回、フランス文化勲章、毎日芸術賞、京都音楽大賞、サントリー音楽賞、紫綬褒章など受賞多数。
作品は文化庁委嘱のオペラ「モモ」(1995)や、新国立劇場委嘱オペラ「光」(2003)の他、６曲の交響曲、室内楽作品、特に「往還楽」「雪の岸、風の根」「邂逅」などの雅楽、声明を中心とした大型の伝統音楽など多岐にわたっており、音楽の空間性を追求した独自の作風による作品を発表し続けている。作品は国内のオーケストラはもとより、フランス・ナショナル、イギリス・ＢＢＣ、スイス・トーンハレ、ノルウェー・オスロフィルなどのより世界各国で演奏されている。
現在、財団法人神奈川芸術文化財団芸術監督。また、正倉院や古代中国ペルシャの復元楽器を中心としたアンサンブル「千年の響き」の芸術監督。

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1914年、釧路・幣舞に生まれる。祖先は明治時代まで代々出雲の地で神官を務めた家系。十勝の音更小学校在学中からギター、ヴァイオリンに親しみ、26年札幌二中に入学。ここで後の音楽評論家三浦淳史と交友を深め、独学で作曲を始めた。31年 北海道帝国大学入学。34年に早坂文夫、三浦淳史らと新音楽連盟を結成。サティ等の現代音楽を紹介。 同大卒業後、厚岸の林務官時代に『日本狂詩曲』でパリのチェレプニン賞一席を受賞し、一躍注目を集める。 38年「ピアノ組曲」がヴェネチア国際現代音楽祭に入選。 46年 小宮豊隆の招きで東京音楽学校作曲課講師となり、芥川也寸志、黛敏郎らを育てる。著書『管弦楽法』は作曲技法の古典として地位をしめる。 80年 紫綬褒章、87年 勲三等瑞宝章受賞。また、『ゴジラ』『座頭市』『コタンの口笛』『ビルマの竪琴』など黄金時代の多くの映画音楽をてがける。

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1916年東京神田駿河台生まれ。 39年 東京帝国大学理学部植物学科卒業。諸井三郎に作曲を師事する。43年 同大文学部美術学科。 46年 作曲団体「新声会」結成。 57年 二十世紀音楽研究所結成。（軽井沢、大阪、京都、東京で現代音楽祭開催） 72-76年「トランソニック」に参加。（季刊誌発行、シンポジウム、音楽会の開催） 73年 尾高賞受賞。 82年 サントリー音楽賞、紫綬褒章受章。 桐朋学園大学、お茶の水女子大学、東京芸術大学、放送大学、尚美音楽短期大学などで教鞭をとる。 放送、新聞、音楽ジャーナリズムで、洋の東西を問わぬ洞察に満ち、知的刺激にあふれた旺盛な評論活動を展開。 92年、作曲、文筆の両活動により文化功労者に選ばれる。 96年2月2日永眠。

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1938年東京生まれ。柴田南雄、小倉 朗に作曲を学ぶ。 '63年～'66年、ヨーロッパに滞在、I.クセナキスに師事。ヨーロッパ各地でピアノ・コンサート。クセナキス作品によるＬＰでフランス・ディスク・アカデミー大賞受賞。'68年ニューヨーク州立大学バッファロー校「創造と演奏の芸術」センターメンバー。毎年バークシャー、タングルウッド音楽祭出演。'71年インディアナ大学数理自動音楽研究所副ディレクター。'72年より東京大学情報科学研究所でGRAMS/ICOM計画に参加。'73年～'75年、武満 徹・湯浅譲二らに呼びかけて作曲家グループ「トランソニック」結成。 '78年～'84年、水牛楽団を組織して、市民集会などで演奏。'83年から三宅榛名とのジョイント・コンサート・プロジェクト。 '89年「新神戸オリエンタル劇場音楽祭」企画とピアノ演奏。クロノス・カルテットの委嘱により「終わりの歌」作曲。'90年 「カフカ・プロツェス」、'91年「環太平洋電脳音楽会」「池袋電脳カフェ」、'92年「サイバーサウンドウィーク」「管絃心戯」企画とコンピュータ演奏。 '93年三味線とオーケストラのための《鳥も使いか》を作曲するなど、最近は邦楽器や雅楽の楽器のための作品を多数発表している。ホセ・マセダ（フィリピン）、瞿小松（中国）などアジアの作曲家の紹介も積極的に行っている。 '93年よりCDシリーズ「リアルタイム」を制作。

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1930年 東京生まれ。 48年京華高校卒業。清瀬保二に作曲を学ぶが、おもに独学。 50年新作曲派協会第7回作品発表会で、ピアノのための「2つのレント」が初演される。「音楽以前である」と山根銀二により評された。51年音楽家、画家、詩人十数名とともに総合的な芸術活動をめさずグループを結成、瀧口修造により、＜実験工房＞と命名される。 57年「弦楽のためのレクイエム」が初演される。2年後に来日したストラヴィンスキーがこの作品を聞き激賞する。 63年「環礁」がISCMの国際現代作曲家会議で第5位。65年「テクスチュアズ」がISCMの国際現代作曲家会議最優秀作品賞受賞。67年ニューヨーク・フィル創立125周年記念委嘱作品「ノヴェンバー・ステップス」がニューヨークで初演される。70年 大阪万博の鉄鋼館スペース・シアターのための音楽をプロデュース。72年クセナキス、ジョラス、フルーレとともにジャワ、バリへ旅行し、「フォー・アウェイ」が生まれる。 76年「カトレーン」が尾高賞を受賞。80年日本芸術院賞受賞。84年 アメリカ芸術文学アカデミー・インスティテュート名誉会員。86年サントリーホール国際作曲委嘱シリーズ監修者に就任、第1回として"武満徹"が開催され「ジェモー」が初演される。 91年シカゴ交響楽団創立100周年記念委嘱作品「ヴィジョンズ」等一連の作品により、毎日芸術賞、都民文化栄誉賞を受賞。同年、サントリー音楽賞を受賞。 93年 初のハリウッド映画「ライジング・サン」のための音楽を作曲。95年 東京オペラシティ芸術監督に就任。 96年オーレル・ニコレの70歳を祝して作曲した「エア」が最後の作品となる。没後10年の2006年には、60～80年代の武満の変遷を捉えたオーケストラ作品3題収録の「ARC」が発売された。

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1953年、大阪市に生まれる。 1973～80年、東京芸術大学及び同大学院に学ぶ。 西洋の現代作曲技法を学ぶ一方で、在学中よりアジアの伝統音楽、宗教、美学、 宇宙観等に強い関心を抱き、そこから導いたヘテロフォニーなどのコンセプトに より、今日まで多数の作品を発表している。 1993～94年、オーケストラ・アンサンブル金沢のコンポーザー・イン・レジデンス。 1994～97年、東京交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンス。 近年、海外においては、ウルティマ現代音楽祭（オスロ）、「ノルマンディの１ ０月」音楽祭（ルーアン）、アルディッティ弦楽四重奏団、クロノス・カルテッ ト、ELISION、ハノーヴァー現代音楽協会等から新作の委嘱を受け、ウィーン・モデルン音楽祭、「ワルシャワの秋」現代音楽祭、MUSICA・ストラスブール音楽祭、ブリスベイン音楽祭等において作品が演奏されている。 現在、東京音楽大学教授、（社)日本作曲家協議会理事。

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1914年仙台に生まれる。4歳で札幌に移住する。15歳より独学で作曲を始め、後に伊福部 昭と知り合う。19歳よりクリーニング店に就職。ご用聞き先の家庭にピアノがあると上がり込んで弾かせてもらうため、まもなく解雇される。清瀬保二と文通を始め、また三浦淳史と知り合う。 34年 伊福部、三浦と「新音楽連盟」を結成。ストラヴィンスキー、サティ、カセッラの作品を演奏して、新音楽を紹介する。36年「二つの讃歌への前奏曲」が日本放送協会懸賞募集曲に入選。37年「古代の舞曲」を完成。翌年ワインガルトナー賞を受賞。39年 東宝撮影所に入社。以後、多数の映画のための音楽を作曲する。41年「左方の舞と右方の舞」を完成。翌年初演される。46年 清瀬保二、松平頼則らと「新作曲派協会」を結成。50年「野良犬」で毎日映画音楽賞を受賞。同年、「細雪」（阿部豊監督）「醜聞」「羅生門」（黒澤明監督）など1年間に13作品をてがける。53年「管弦楽のための変容」完成。54年「七人の侍」（黒澤明監督）のための音楽。55年 交響的組曲「ユーカラ」初演。同年10月逝去。41歳だった。1930年代以降、日本の作曲界の最先端に立ち、汎東洋主義の音楽を志向し戦後の若い世代の作曲家に大きな影響を与えた。

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1931年東京生まれ。東京芸術大学中退。作曲を尾高尚忠と池内友次郎に師事。 53年「交響曲 ト調」で芸術祭賞受賞。同年、間宮芳生、外山雄三らと「山羊の会」を結成。 56年「オーケストラのための変奏曲」で尾高賞受賞。合唱曲「原爆小景」をはじめ、社会的メッセージをもった作品を書き続け、日本の音楽創作の分野で極めてユニークな位置を占めている。日本語と音楽の自然な結びつきを探求し、多数の声楽曲、舞台作品を作曲している。著書に「私の日本音楽史」「日本オペラの夢」などがある。

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1955年、広島に生まれる。1976年から10年間ドイツ留学。ベルリン芸術大学でユン･イサンに、フライブルク音楽大学でクラウス･フーバーに作曲を師事。1980年、ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習に初めて参加、作品を発表する。以降、ヨーロッパと日本を中心に、作曲活動を展開している。ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団創立100周年記念作曲コンクール第1位 (1982)、中島健蔵賞 (1988)、ラインガウ音楽賞 (1998)、デュイスブルク音楽賞 (1998)、ARD-BMW ムジカ・ヴィヴァ賞 (2001) を受賞するなど、国際的に高い評価を得ている。2001年、ドイツ・ベルリンの芸術アカデミー会員に選ばれる。2006年から2007年にかけてベルリン高等研究所からフェロー（特別研究員）として招待を受けている。ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習における講師 (1990～) やルツェルン国際音楽祭(2000) 、ムジカ・ノヴァ・ヘルシンキ (2003) のテーマ作曲家をはじめ、ヨーロッパの重要な現代音楽祭のほとんどから招待作曲家あるいは講師として招かれ、作品が演奏されている。1998年ミュンヘン･ビエンナーレの委嘱により、初めてのオペラ『リアの物語』(鈴木忠志の台本･演出) を初演､「東洋と西洋の出会いから新しい音楽世界を切り開いた作品」と絶賛された。2004年エクサンプロヴァンス音楽祭の委嘱により、2作目のオペラ『班女』がフランスで世界初演、ブリュッセルのモネ劇場で再演、成功を収める。2005年8月、ザルツブルク音楽祭において、同音楽祭委嘱のオーケストラ作品がヴァレリー・ゲルギエフ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によって世界初演された。
1998年より東京交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンス。2001年より武生国際音楽祭音楽監督。2004年より東京音楽大学客員教授。

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1951年東京都生まれ。 東京芸大大学院終了。作曲を南弘明、黛敏郎の各氏に師事。79年DAAD給費留学生として、ベルリン芸術大学で尹伊桑氏に師事。世界各地の音楽祭でその作品が演奏されている。 1998年長野冬季オリンピック時に、オペラ「信濃の国・善光寺物語」、「信州民謡パラフレーズ」を作曲した。作曲・指揮・音楽企画など幅広く活動し、「アジア音楽週間2000in横浜」実行委員長（2000.8.3-8.9）を務めるなどアジアの現代音楽に詳しく、アジア各地の作曲家との交流も深い。アジア作曲家連盟（ACL）会長。日本作曲家協議会副会長。尚美学園大学教授、東京芸術大学講師。2000年6月25日ベルリン・フィル恒例の野外コンサート"ヴァルトビューネ" にて、和太鼓協奏曲『飛天遊』が演奏され、大好評を得る。作品集CDは3枚を数える。

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1931年東京生まれ。東京都立大学で生物学を学ぶ。その間、ピアノと作曲を独学。1957～60年、総音列主義技法によって作曲。次の6年間、不確定性に興味を持つ。1966年から10年間、美術家ロバート・ラウシェンバーグのいうコンバイニング・アートに触発され、新しい引用音楽を書き始める。1976年からは新しい旋法性に関心を持ち、その後、その拡張としてピッチ・インターヴァル技法を確立。ISCM主催音楽祭に9回入選。1980年には第3回K・セロツキ記念国際作曲コンペティションでメック出版社特別賞をえる。フォンテックにおけるCDは2タイトル。

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1929年旭川市生まれ。 48-52年東京音楽学校に学ぶ。作曲を池内友次郎に師事。58年「合唱のためのコンポジション第1番」により毎日音楽賞を受賞。以来、「ヴァイオリン協奏曲第1番」により毎日芸術賞（1960）、「オーケストラのための2つのタブロー'65」により尾高賞（1965）、「ピアノ協奏曲第2番」により尾高賞（1970）、オペラ「鳴神」によりザルツブルグＴＶオペラ金賞（1974）など受賞多数。間宮は音楽学校卒業直後から、日本はもとより世界の民族の民俗音楽を研究、その成果は多くの作品のきわめて独特の個性になってあらわれている。間宮の音楽はオペラ、合唱、オーケストラ、室内楽、日本の伝統楽器のための作品など多岐にわたる。作品集CDは3枚を数える。

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1958年東京に生まれる。1974年都立国立高校入学以来友人と共に結成しロ ックバンドを中心に音楽活動を始め1978年渡独。国立ベルリン芸術大学で作曲をイサン・ユンに、1985年より国立ロベルト・シューマン音楽大学でギュンター・ベッカーに師事する。1986年より独学でコンピューターを学び、以来コンピューター音楽がその創作活動の中心となる。1985年ハムバッヒャー国際作曲コンクール(ドイツ)佳作、1989年第10回入野賞第１位、1991年「今日の音楽・作曲賞」第２位、1992年第14回ルイジ・ルッソロ国際音楽コンクール(イタリア)第１位、1995年村松賞新人賞などを受賞すると共に、ヨーロッパを中心に日本やアメリカ、カナダで様々な作品が演奏されている。また、ＣＧアーティストとのコラボレーションによる一連のインターアクティブ・コンピューター・インスタレーションや1991年にメルダックよりリリースされたハウス・ミュージックのアルバム「LuckyChoi」など、その活動は多岐に渡る。2枚のCDは文句なくおもしろい。

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1929年福島県郡山市生まれ。少年期より音楽活動に興味をおぼえ独学で作曲を始める。49年慶応大学医学部教養課程に入学。在学中より秋山邦晴、武満 徹らと親交を結び、51年「実験工房」に参加、作曲に専念する。以来、オーケストラ、室内楽、合唱、劇場用音楽、インターメディア、電子音楽、コンピュータ音楽など、幅広い作曲活動を行っており、国内はもとより、世界の主要オーケストラ、フェスティバルなどから多数の委嘱を受けている。
これまでにニューヨークのジャパン・ソサエティ、DAADのベルリン芸術家計画、シドニーのニュー・サウス・ウェールズ音楽院、トロント大学など世界各国から招聘を受け、またハワイにおける今世紀の芸術祭、香港のアジア作曲家会議、英国文化振興会主催の現代音楽巡回演奏会、アムステルダムの作曲家講習会などにゲスト作曲家、講師として参加するなど国際的に活動している。
81年からカリフォルニア大学サン・ディエゴ校教授（現在名誉教授）を務め、現在日本大学芸術学部教授、東京音楽大学客員教授を務めている。
1997年 第28回サントリー音楽賞を受賞。
1998年より武満 徹の後任として、「サントリーホール国際作曲委嘱シリーズ」のアーティスティック・ディレクターを務めている。